进阶音乐理论

学分:1.0

年级：10-12年级

先决条件：教师批准或音乐理论荣誉。

进阶音乐理论旨在培养学生识别和理解任何音乐的基本材料和过程的能力，这些音乐是在乐谱中听到或读到的。重点将放在基本的听觉、符号和演奏技巧的发展上。课程将在参加大学先修课程音乐理论考试时达到高潮。本课程只推荐给最积极的学生。

AICE戏剧AS

学分:1.0

年级：10-12年级

前提条件：成功完成AICE一般论文和戏剧老师（Ms. Lutwin）签名。

剑桥AS水平戏剧为学习者提供了发展他们作为戏剧从业者的技能的机会，以实用和创造性的方式参与表演文本。它促进了对广泛的戏剧风格和流派的研究的参与和享受。通过他们的学习，学习者将发展成为熟练的、见多识广的、反思的实践者，能够研究思想，通过戏剧创造和解释意义。

特别注意:可能需要课后排练。

特别注意:符合表演艺术专业毕业要求。

 

把音乐当作水平

学分:1.0

年级：9-12年级

前提条件：音乐教师的批准要求。强烈推荐AICE一般论文和音乐理论荣誉。

在学习剑桥IGCSE音乐教学大纲时，学习者可以听，表演和作曲，鼓励审美和情感发展，自律和重要的创造力。因此，学习者提高了他们对音乐的欣赏和享受，这一成就为未来的学习奠定了理想的基础，并增强了终身的音乐享受。学习者学习各种风格的音乐；每种风格都被置于其历史和文化背景中，并鼓励他们在倾听时具有洞察力，敏感性和批判性。虽然教学大纲的大部分内容是考察西欧音乐，但其他文化的音乐也总是有体现。

特别注意:学生应精通演奏要求的乐器或声音。

合唱组

年级：9级

合唱1

合唱1荣誉

年级：10级

合唱2

合唱2荣誉

年级：11

合唱3

合唱3荣誉

年级：12

合唱4

合唱4荣誉

学分:1.0

合唱团为学生提供在合唱环境中发展技术技能的指导。重点将放在技能的发展阅读乐谱；音乐理论与作曲；个人和集体表演技巧；分析各种合唱文学表演准备中的形式、风格和历史；批判性的倾听技巧和审美价值。内容应包括，但不限于，以下健康和音乐上适当的声乐制作技术；对各种合唱文学的独立解读；在演奏、作曲和即兴创作中对节奏、旋律符号和表达符号的运用；分析音乐形式、不同风格时期和审美观念；作为表演者和听众对音乐表演的评价；适当合唱表演技巧的运用；负责参与音乐活动；合唱音乐和音乐家在文化、社会和日常生活中的角色和影响。

特别注意:这门课程要求学生在上课时间之外进行额外的排练和表演。

特别注意:需要公平的分成费。

年级：9-12年级

艺术体操1艺术体操2艺术体操

学分:1.0

先决条件:没有

艺术体操为学生提供指导，发展在音乐伴奏下有节奏地表演各种身体动作的艺术技能。课程内容将包括音乐术语、音符值、节奏、节拍、节奏、旋律内容和对比、音乐聆听、表演技巧、编舞、服装和化妆以及安全措施（热身和降温）。学生表现标准将决定作业和成绩的等级（1-4）。这门课程要求学生在上课时间之外进行额外的排练和表演。

特别注意：所有仪仗队/冬令队学生必须参加军乐队。

特别注意：本课程将要求学生在上课时间之外进行额外的排练和表演，作为总成绩的一部分。所需的费用。只符合表演艺术、BF/金章的毕业要求。满足美术要求。成员必须参加军乐队和冬卫队。

吉他1
年级：9-12年级

吉他2
年级：10-12年级

吉他3
年级：10-12年级

吉他荣誉
年级：10-12年级

学分:1.0
前提条件：教师的批准

本课程运用多种技巧培养吉他演奏的熟练程度。重点将放在技能的发展阅读乐谱；形式、风格和历史分析；即兴创作和作曲技巧。内容应包括但不限于以下内容：使用适当的发音、动态、措辞、节奏和风格表演各种吉他文学；使用正确的姿势、手的位置、指法和技巧；在各种关键特征和节拍中诠释旋律和节奏符号；作曲、编曲和即兴演奏技巧；个人和集体表演的分析和评价；负责参与音乐活动；吉他音乐和音乐家在文化、社会和日常生活中的角色和影响。

特别注意:本课程描述中包含的课程要求是为一学分课程设计的。如果在后续课程中，要求的学生熟练程度提高，学生可以重复本课程以获得多个学分。

特别注意:本课程需要购买练习册（$）。

等级：9级一级一级荣誉

年级水平：10级二级二级荣誉

年级水平：11三级三级荣誉

年级水平：12四级四级荣誉

学分:1.0

前提条件：安置试镜和教练的批准。

乐队为学生提供管乐器和打击乐器技术技能发展的指导。重点将放在技能的发展，在解释符号和表现力的表现标记，个人和合奏的演奏技巧，和关键的听力技巧和审美价值。内容应包括但不限于以下内容：在管乐器和打击乐器上制作一种独特的音调；合奏演奏技巧，包括措辞、发音、混合、平衡和语调；对传导的反应；不同历史时期和文化的乐队文学表演；作曲、编曲和即兴演奏技巧；曲式与历史知识的评价与应用作为表演者和听众进行分析和评价；负责参与音乐活动；音乐在日常生活中的重要性。这门课程要求学生在上课时间之外进行额外的排练和表演。

特别提示：所有乐队的学生都被鼓励参加游行乐队。

特别注意：本课程是课外课程，需要在上课时间之外进行额外的排练和表演，作为总成绩的一部分。所需的费用。满足美术要求。仪仗队被认为是一项户外活动，完成0.5学分的体育毕业要求。

特别注意：荣誉课程需要额外的成绩。

爵士乐团1
爵士乐团2
爵士乐团3
爵士乐团4

荣誉
学分:1.0
年级：9-12年级

前提条件：试镜和教练的批准。

学生将熟悉基本的和弦进行和音阶/和弦关系，加强听力技能，并在排练，表演和学习高质量的爵士合奏文学时学习即兴创作和创作旋律。音乐家学习爵士乐的历史，熟悉各种作品和艺术家的文化背景。学生可能会被要求参加和/或参加课外排练和表演，以支持、扩展和评估课堂学习。本课程的学生可能需要从外部渠道获得（例如，借、租、购买）乐器。

特别注意:荣誉课程需要额外的成绩。

音乐技术与音响工程

9 - 12年级

音乐技术与音响工程

10 - 12年级

音乐技术及音响工程3 (H)

10 - 12年级

音乐技术及音响工程4 (H)

10 - 12年级

学分:1.0

前提条件：2级和3级教师的批准。

这是一门入门课程，旨在探索制作音乐作品的基本原理。本课程涉及尖端技术以及工业标准设备的工作知识。主题包括现场声音制作，音乐制作的多种技术。其他主题包括：各种声音设备的适当使用和录音技术以及灯光设计。其他内容包括但不限于以下内容：布景建设、服装、化妆、灯光、音响、布景设计、礼堂维护。

特别注意:将满足表演艺术专业的毕业要求。本课程描述中包含的课程要求是为一学分课程设计的。课后活动，包括排练，技术会议，音乐会出席，和其他表演可能包括在这门课程的一部分。

音乐理论荣誉

学分:1.0

年级：9-12年级

先决条件:没有

接受过音乐理论训练的学生学习作曲、曲式和分析，并培养个人的听觉技能。在这门课中扩展的听觉、分析和认知技能告诉严肃的音乐家在各种风格和流派上的表演能力。公共表演可以作为实现特定教学目标的资源。学生可能会被要求在课外参加一场或多场表演，以支持、扩展和评估课堂学习。

特别注意:AP音乐理论的先决条件

音乐剧1

音乐剧2

音乐剧3

音乐剧4 (H)

学分:1.0

年级：9-12年级

先决条件：1级要求戏剧1和合唱1与导演的许可。2级需要1级和主管的许可。

音乐剧提供了一个学习和表演不同风格音乐剧场景的机会，特别关注舞台运动、表演、人物塑造和音乐剧制作的所有其他方面的基础知识。内容应包括但不限于以下内容：表演和试镜技巧（舞蹈、表演、唱歌）；乐理与视唱；制作技术（灯光、音响、布景设计、服装、化妆、舞台指导）；音乐剧表演的分析与评价；音乐剧的职业和娱乐追求；音乐剧与其他学科领域的联系；音乐剧在历史、文化、社会和个人生活方式中的作用和影响。

特别注意:需要公平的分成费。

特别注意:学生将被要求参加或参加技术工作，排练，和/或表演超出学校的日子，以支持，扩展和评估在课堂上的学习。

特别注意:本课程描述中包含的课程要求是为一学分课程设计的。如果在后续课程中，要求的学生熟练程度提高，学生可以重复本课程以获得多个学分。

打击乐器
器乐合奏1
器乐合奏2
器乐合奏三
器乐合奏

学分:1.0
年级：9-12年级

前提条件：试镜和教练的批准。

学生通过学习不同风格的高质量音乐来培养音乐素养和演奏技巧。学生音乐家学会自我评价和

在排练、表演和学习相关的音乐风格和时间段时进行合作。学生可能会被要求参加和/或参加课外排练和表演，以支持、扩展和评估课堂学习。本课程也可能要求学生从外部来源获得乐器（例如，借，租，购买）。

特别注意:所有打击乐学生必须参加军乐队。

特别注意:荣誉课程需要额外的成绩。

钢琴

键盘1

键盘2

键盘3

键盘4

学分:1.0

年级：10-12年级

前提条件：1级无；2-4级需要教练批准

键盘使学生能够熟练地使用键盘。重点将放在技能的发展阅读乐谱；形式、风格和历史分析；即兴创作和作曲技巧。内容应包括但不限于以下内容：对各种关键特征和节拍的旋律和节奏符号的解释；使用适当的姿势，手的位置，指法和技术表现各种键盘文学使用适当的发音，动态，乐句，速度和风格；作曲、编曲和即兴演奏技巧；乐理与记谱法；个人和集体表演的分析和评价；键盘音乐与其他学科领域之间的联系；键盘音乐和钢琴家在历史、文化、社会和日常生活中的角色和影响。

特别注意:本课程需要购买练习册（$）。

技术剧场-设计与制作

学分:1.0

年级：9-12年级

先决条件:没有

学生专注于开发基本的工具和程序，以创造技术剧院的元素，包括服装，灯光，化妆，属性（道具），宣传，布景和声音。安全程序的技术知识和剧院设备、工具和原材料的安全操作是本课程成功的关键。学生探索和学习分析戏剧剧本，通过历史，文化和地理研究寻求生产解决方案。学生还学习设计演示和文档的标准惯例的基础知识；协作环境下戏剧生产和创造性工作的组织结构；以及由此带来的艺术进步。公共表演可以作为特定教学目标的高潮。

特别注意:需要公平的分成费。

特别注意:学生可能被要求参加或参加技术工作，排练，和/或表演超出学校的日子，以支持，扩展和评估在课堂上的学习。

特别注意:符合表演艺术专业毕业要求。

戏剧-戏剧1

学分:1.0

年级：9-12年级

前提条件：学校指导方针。

本课程的目的是为戏剧艺术和文学的研究和实践提供深入的经验。内容应包括但不限于以下内容：戏剧史概述和戏剧文学；介绍戏剧制作的基本原理，包括布景建设，服装，灯光和化妆；以及表演的基本原理。

特别注意:需要公平的分成费。

特别注意:符合表演艺术专业毕业要求。

戏剧-戏剧2

年级：9-12年级

戏剧-戏剧3荣誉

年级：11-12年级

戏剧-戏剧4荣誉

年级：12

学分:1.0

前提条件：教师推荐和学校指导方针。

本课程的目的是培养对戏剧艺术研究和实践有用的中级技能。内容应包括但不限于以下内容：戏剧文学的阅读与解读；表演的技巧和机制；布景、服装、灯光设计；舞台艺术的其他特点；人物分析与刻画；戏剧的解释和分析研究；以及戏剧和其他戏剧表演的制作。

特别注意:需要公平的分成费。

特别注意:符合表演艺术专业毕业要求

2D Studio Art 1

学分:1.0

年级：9-12年级

先决条件:没有

学生通过发展绘画、绘画、版画、拼贴和/或设计方面的技能，实验用于创造各种二维（2D）艺术品的媒体和技术。学生练习，素描和操纵艺术的结构元素，以提高标记制作和/或设计的组织原则，从观察，研究和/或想象组成。通过评论过程，学生评估和回应他们自己和同龄人的工作。本课程结合了实践活动和艺术材料的使用。

特别注意:需要公平的分成费。

特别注意:达到表演艺术专业毕业要求。

 

2D Studio Art 2

学分:1.0

年级：10-12年级

前提条件：2D工作室艺术1或艺术教师批准

学生发展和完善技术技能，并在绘图，绘画，版画，拼贴和/或设计中使用各种媒体创建二维构图。学生艺术家的素描，操纵和完善艺术的结构元素，以提高标记制作和/或设计的组织原则，从观察，研究，和/或想象组成。通过评论过程，学生评估和回应他们自己和同龄人的工作。本课程结合了实践活动和艺术材料的使用。

特别注意:需要公平的分成费。

特别注意:达到表演艺术专业毕业要求。

 

2D Studio Art 3荣誉

学分:1.0

年级：11-12年级

前提条件：2D工作室美术2和美术老师的批准

学生熟练掌握绘图，绘画，版画，拼贴和/或设计内容的概念发展，以创建适合包含在投资组合中的自我指导或协作的2-D艺术品。学生创作的作品显示出在构图中发展工艺和质量的证据。通过评论过程，学生评估和回应他们自己和同龄人的工作。通过对传统技术、历史文化模式和个人表达目标的重点研究，学生开始形成个人的艺术风格。本课程结合了实践活动和艺术材料的使用。

特别注意:需要公平的分成费。

特别注意:达到表演艺术专业毕业要求。

3D Studio Art 1

学分:1.0

年级：9-12年级

先决条件:没有

学生探索如何空间，质量，平衡和形式相结合，以创造美学形式或实用的产品和结构。指令可能包括，但不限于，内容在绿色或工业设计，雕塑，陶瓷，或建筑艺术。介质可以包括，但不限于，粘土，木材，石膏和纸-混合，要考虑所用介质的可加工性，耐久性，成本和毒性。学生艺术家通过使用正负空间或空隙、体积、视觉重量和重力来为个人意图或公共场所创造低/高浮雕或独立结构，考虑规模（即手持、人类、纪念性）的关系。他们探索尖锐和缩小的细节、大小、位置、重叠、视觉图案、纹理、隐含的线条、空间和可塑性，反映了完成艺术形式的表面和结构质量的工艺和质量。3-D艺术工作室的学生专注于使用过程、媒体和技术的安全程序。学生艺术家使用艺术批评过程来评估、解释和衡量个人或团体作品的艺术成长。本课程结合了实践活动和艺术材料的使用。

特别注意:需要公平的分成费。

特别注意:达到表演艺术专业毕业要求。

 

3D Studio Art 2

学分:1.0

年级：10-12年级

前提条件：3D工作室艺术1或艺术教师批准。

学生通过使用非客观的、抽象的或具象的形式、产品或结构来探索空间关系。指令可能包括，但不限于，内容在绿色或工业设计，雕塑，陶瓷，或建筑艺术。替代的工艺和技术包括轮毂铸造粘土、釉料配方和应用，或挤压、铸造、覆盖、模塑、层压或软形式。介质可以包括，但不限于，粘土，木材，金属，石膏，纸浆，和塑料，考虑到可加工性，耐用性，成本和使用介质的毒性。3-D艺术家实验和操纵空间制造装置，包括重叠、透明、互穿、纵横轴、斜面、不成比例的比例、分数或抽象的表现，以及结构艺术元素的空间属性。工艺和质量体现在完成的艺术形式的表面和结构质量上。3-D艺术工作室的学生专注于使用过程、媒体和技术的安全程序。学生艺术家使用艺术批评过程来评估、解释和衡量个人或团体作品的艺术成长。本课程结合了实践活动和艺术材料的使用。

特别注意:需要公平的分成费。

特别注意:达到表演艺术专业毕业要求。

 

3D工作室艺术3荣誉

学分:1.0

年级：11-12年级

前提条件：3D工作室艺术2和艺术老师的批准

学生通过创造性地利用空间关系和对空间及其组成部分的创新处理，交流四维、运动和/或时间的感觉。指令可能包括，但不限于，内容在绿色或工业设计，雕塑，陶瓷，或建筑艺术。学生解决4-D，艺术和环境的相互关系，也可能包括装置或协作作品，虚拟现实，光作为媒介（即自然，人工或反射），或灵活的，进入的，或激活的空间。探索的其他概念包括张力、压缩或膨胀、侵入或挤压、分组、接近、包容、封闭、矛盾和连续性。3d艺术家实验的过程，技术和媒体，其中可能包括，但不限于，创建模型，铸造和烧制技术，石雕，模具制作，或与玻璃，水泥，PVC管道，或结构缩放到人类的存在。工艺和质量体现在完成的艺术形式的表面和结构质量上。3-D艺术工作室的学生专注于使用过程、媒体和技术的安全程序。学生艺术家使用艺术批评过程来评估、解释和衡量个人或团体作品的艺术成长。本课程结合了实践活动和艺术材料的使用。

特别注意:需要公平的分成费。

特别注意:达到表演艺术专业毕业要求。

进阶2D艺术与设计

学分:1.0

年级：10-12年级

前提条件：3级艺术课程和教师的批准。

学生们在一年的时间里通过艺术和设计以及材料、工艺和思想的发展来创作一个作品集来展示他们的探究。作品集包括艺术和设计作品、过程文档以及所展示作品的书面信息。5月，学生提交作品集，根据特定的标准进行评估，其中包括熟练地综合材料、过程和想法，以及通过实践、实验和修改进行持续的调查，并以问题为指导。学生可以选择提交任何或所有AP作品集考试。

特别注意:需要公平的分成费。

特别注意:达到表演艺术专业毕业要求。

高级安置3D艺术与设计

学分:1.0

年级：10-12年级

前提条件：3D工作室艺术3或陶瓷2和艺术老师的批准

学生们在一年的时间里通过艺术和设计以及材料、工艺和思想的发展来创作一个作品集来展示他们的探究。作品集包括艺术和设计作品、过程文档以及所展示作品的书面信息。5月，学生提交作品集，根据特定的标准进行评估，其中包括熟练地综合材料、过程和想法，以及通过实践、实验和修改进行持续的调查，并以问题为指导。学生可以选择提交任何或所有AP作品集考试。

特别注意:需要公平的分成费。

特别注意:达到表演艺术专业毕业要求。

先进的安置艺术-绘图学分：1.0

年级：10-12年级

前提条件：2D工作室艺术3和艺术老师的批准

学生们在一年的时间里通过艺术和设计以及材料、工艺和思想的发展来创作一个作品集来展示他们的探究。作品集包括艺术和设计作品、过程文档以及所展示作品的书面信息。5月，学生提交作品集，根据特定的标准进行评估，其中包括熟练地综合材料、过程和想法，以及通过实践、实验和修改进行持续的调查，并以问题为指导。学生可以选择提交任何或所有AP作品集考试。

特别注意:需要公平的分成费。

特别注意:达到表演艺术专业毕业要求。

大学先修艺术史

学分:1.0

年级：9-12年级

前提条件：语言艺术教师签名。建议学生在FSA语言艺术测试中取得4或5分或同等成绩。

艺术史的AP课程旨在为中学生提供与大学艺术史入门课程相同的好处：了解不同历史和文化背景下的建筑，雕塑，绘画和其他艺术形式。考查过去和现在的主要艺术表现形式，学生将学会用智慧和敏感批判地看待艺术，并分析他们所看到的。通过使用最新的技术和实践项目，学习将得到加强。

特别注意:需要公平的分成费。

AICE绘画及相关材料

学分:1.0

年级：10-12年级

前提条件：成功完成2D工作室艺术2和艺术老师的批准

艺术与设计课程应积极寻求培养以下能力和素质：感知、理解和表达概念和情感的能力；根据直接观察和个人经验进行记录的能力；运用适当的材料和技巧进行有纪律的沟通的能力；实验、创新以及直觉和想象力的运用；批判和分析能力；系统地识别、研究和评估问题的能力；自信、主动、有冒险精神和成就感；相关工作词汇的习得；以及对艺术设计和文化背景下个人相互依存的意识和欣赏。

特别注意:需要公平的分成费。

特别注意:达到表演艺术专业毕业要求。

 

视觉技术1

学分:1.0

年级：10-12年级

前提条件：2D工作室美术课程或美术教师批准。

学生将探索基本的概念，术语，技术和应用，使用传统的绘画和雕刻，然后使用数字成像这些动画来创建原创作品。学生通过使用电脑制作动画数字图像。通过评论过程，学生们评估和回应自己和同龄人的作品，以衡量艺术的发展。本课程结合了动手活动，技术的使用和艺术材料的消费。

特别注意:需要公平的分成费。

特别注意:达到表演艺术专业毕业要求。

 

陶瓷-陶器1

学分:1.0

年级：9-12年级

前提条件：3D艺术推荐，但不是必需的。

陶艺/陶艺1提供了对粘土的特性、局限性和可能性的认识，通过手工建造技术对粘土结构的基本理解，装饰技术的调查和使用陶瓷工具的技能演示。本课程的目的是通过使用基本的手工制作技术创造功能性和非功能性的陶瓷和陶器作品，使学生认识到粘土的特性、可能性和局限性。本课程结合了实践活动和艺术材料的使用。学生还将学习如何分析和解读陶瓷艺术作品。

特别注意:需要公平的分成费。

特别注意:达到表演艺术专业毕业要求。

陶瓷-陶艺2

学分:1.0

年级：10-12年级

前提条件：陶瓷/陶器1和艺术教师批准

陶瓷/陶艺2将包括通过各种功利和非功利的项目对陶瓷工艺的调查，将几个元素结合成一个新的形式或整体，对粘土的敏感性的发展，并将包括成型技术的实践和成功使用。使用陶工工具的技能将被要求用于生产粘土件，包括卷，板和捏法。本课程的目的是通过使用中级水平的手工制作和基本的抛轮技术，创造功能性和非功能性的陶瓷和陶器作品，使学生认识到粘土的特性、可能性和局限性。本课程包括动手活动和艺术材料的消费。学生还将学习如何分析和解读陶瓷艺术作品。

特别注意:需要公平的分成费。

特别注意:达到表演艺术专业毕业要求。

 

陶瓷-陶瓷荣誉

学分:1.0

年级：10-12年级

前提条件：陶瓷/陶艺2或艺术教师批准。

本课程的目的是通过使用先进的手工制作、中级水平的抛轮和烧制技术，创造功能性和非功能性的陶瓷和陶器作品，使学生认识到粘土的特性、可能性和局限性。本课程结合了实践活动和艺术材料的使用。

特别注意:需要公平的分成费。

特别注意:达到表演艺术专业毕业要求。

创意摄影1

学分:1.0

年级：9-12年级

先决条件:没有

创意摄影1提供黑白摄影的学习。学生将学习摄影、照相机、数字图像和暗室处理的历史。本课程的目的是使学生能够发展摄影图像，过程和技术的基本技能。本课程包含实践活动和相关艺术材料的使用。

特别注意:需要公平的分成费。

特别注意:达到表演艺术专业毕业要求。

行业认证:成功完成课程并通过行业考试。

 

创意摄影2

学分:1.0

年级：10-12年级

前提条件：创意摄影1和艺术老师的批准。

创意摄影2提供了摄影作为一种视觉交流的研究，可以从技术和美学的角度来讨论。实验室工作将延续创意摄影1的内容，采用更先进的灯光控制。本课程的目的是使学生能够进一步发展摄影图像、过程和技术方面的技能。本课程包含实践活动和相关艺术材料的使用。

特别注意:需要公平的分成费。

特别注意:达到表演艺术专业毕业要求。

行业认证:成功完成课程并通过行业考试。

 

创意摄影3

荣誉

学分:1.0

年级：11-12年级

前提条件：创意摄影2或艺术老师批准。

创意摄影3提供了先进的摄影过程的经验。强调摄影构图技巧和技术素质。内容将涵盖通过独立的照片作业与正在进行的评价底片，接触印刷品，印刷品，和安装印刷品。

特别注意:需要公平的分成费。

特别注意:达到表演艺术专业毕业要求。

行业认证:成功完成课程并通过行业考试。

 

数字艺术成像1

学分:1.0

年级：9-12年级

前提条件：2D工作室艺术1

数字艺术成像1提供了与可用的计算机硬件和图形软件的实践经验。学生将探索计算机图形学在应用设计和美术中的应用。学生将制作并展示一个顺序图形程序。本课程的目的是使学生能够使用数字技术创造艺术作品，反映艺术元素和设计原则的知识。

特别注意:需要公平的分成费。

特别注意:达到表演艺术专业毕业要求。

行业认证:成功完成课程并通过行业考试。

 

数码艺术影像2

学分:1.0

年级：10-12年级

先决条件：数字艺术成像1或视觉技术1和艺术教师的批准

数字艺术成像2将为学生提供识别和深入调查应用图形设计技能的经验。学生将建立在数字艺术成像1学到的技能和概念，以解决现实世界的设计问题。

特别注意:需要公平的分成费。

特别注意:达到表演艺术专业毕业要求。

行业认证:成功完成课程并通过行业考试。

 

数字艺术成像3项荣誉

学分:1.0

年级：11-12年级

先决条件：数字艺术成像2和艺术教师的批准。

数字艺术成像3将为学生提供计算机生成图像应用于设计行业工作相关技能的经验。学生将利用现有技术探索和发展富有表现力的想法。本课程的目的是进一步了解视觉技术和批判性分析的使用。

特别注意:需要公平的分成费。

特别注意:达到表演艺术专业毕业要求。

行业认证:成功完成课程并通过行业考试。

作品集开发2D设计-荣誉

学分:1.0

年级：10-12年级

前提条件：创意摄影3或2D工作室艺术3和艺术老师的批准

学生在自我指导的环境中工作，开发一个作品集，展示他们自己的作品，在视觉上探索特定的艺术关注点，并由书面艺术家的声明表达和支持。艺术家可以从事但不限于绘画、绘画、版画、混合媒体、传统摄影、数码摄影和/或新媒体和新兴技术方面的工作，这些技术展示了对应用于二维表面的设计原则的理解。学生们定期对美学和艺术问题进行个人和团体的反思，并操纵艺术的结构元素和设计的组织原则，创造出逐渐更具创新性和代表学生艺术和认知成长的二维艺术作品。为了与加速设置中期望的严谨性保持一致，学生的作品集显示了个人的视野和艺术随着时间的推移而增长，对视觉艺术技能和技术的掌握，以及基于他们的结构，历史和文化知识的复杂分析和解决问题能力的证据。学生是自主的，表现出对高水平的批判性思维、研究、概念思维和创造性冒险的准备。本课程结合了实践活动和艺术材料的使用。本课程专门与AP艺术与设计或AICE艺术与设计相对应。

特别注意:需要公平的分成费。

特别注意:达到表演艺术专业毕业要求。

投资组合开发3D设计-荣誉

学分:1.0

年级：11-12年级

前提条件：3级艺术课程3和教师批准。

学生在自我指导的环境中工作，开发一个作品集，展示他们自己的作品，在视觉上探索特定的艺术关注点，并由书面艺术家的声明表达和支持。艺术家可以从事但不限于粘土、木材、金属丝、玻璃、金属、珠宝、织物/纤维、时装设计、绿色设计、工业设计和/或室内设计或建筑中以有目的的方式整合三维设计问题的内容。学生们定期对美学和艺术问题进行个人和团体的反思，并操纵艺术的结构元素和设计的组织原则，创造出逐渐更具创新性和代表学生艺术和认知成长的三维艺术作品。为了与加速设置中期望的严谨性保持一致，学生的作品集显示了个人的视野和艺术随着时间的推移而增长，对视觉艺术技能和技术的掌握，以及基于他们的结构，历史和文化知识的复杂分析和解决问题能力的证据。学生是自主的，表现出对高水平的批判性思维、研究、概念思维和创造性冒险的准备。本课程结合了实践活动和艺术材料的使用。

特别注意:需要公平的分成费。

特别注意:达到表演艺术专业毕业要求。

作品集开发绘图-荣誉

学分:1.0

年级：10-12年级

前提条件：3级艺术课程和教师的批准。

学生在自我指导的环境中工作，开发一个作品集，展示他们自己的作品，在视觉上探索特定的艺术关注点，并由书面艺术家的声明表达和支持。艺术家可以从事但不限于素描、绘画、版画和/或混合媒体中的内容，这些内容强调线条质量、形式渲染、构图、表面处理和/或深度幻觉。学生们定期以个人或团体的形式反思美学和艺术问题，并专注于逐渐更具创新性和代表学生艺术和认知成长的表达性内容。为了与加速设置中期望的严谨性保持一致，学生的作品集显示了个人的视野和艺术随着时间的推移而增长，对视觉艺术技能和技术的掌握，以及基于他们的结构，历史和文化知识的复杂分析和解决问题能力的证据。学生是自主的，表现出对高水平的批判性思维、研究、概念思维和创造性冒险的准备。本课程结合了实践活动和艺术材料的使用。本课程专门与AP艺术与设计或AICE艺术与设计相对应。

特别注意:需要公平的分成费。

特别注意:达到表演艺术专业毕业要求。